Obsah

• Hollywoodsky skromný pôvod
• H. J. Whitley
• Hollywood Film Studios
• Hollywoodske znamenie
• Zlatý vek Hollywoodu
• Hollywood počas druhej svetovej vojny
• Hays Code
• Hollywood Ten
• Temná strana Hollywoodu
• Druhý zlatý vek Hollywoodu
• Vláda trháku
• zdroje

Hollywood je štvrť v Los Angeles v Kalifornii, ktorá je tiež synonymom pôvabu, peňazí a sily zábavného priemyslu. Hollywood je hlavným mestom show-businessu a je domovom mnohých slávnych televíznych a filmových štúdií a nahrávacích spoločností. Napriek svojmu pompéznemu stavu má Hollywood skromné ​​korene: Začalo to ako malá poľnohospodárska komunita a vyvinulo sa v rozmanitú prosperujúcu metropolu, v ktorej sa rodia hviezdy a sny sa stávajú skutočnosťou pre šťastných pár.

Hollywoodsky skromný pôvod

V roku 1853 existovala na mieste dnešného Hollywoodu malá malá adobe chata. V nasledujúcich dvoch desaťročiach sa však táto oblasť stala prosperujúcou poľnohospodárskou komunitou zvanou Údolie Cahuenga.

Keď sa politik a realitný developer Harvey Henry Wilcox a jeho druhá manželka Daeida v roku 1883 presťahovali do Kalifornie z Topeka v Kansase, kúpil 150 hektárov pôdy západne od Hollywoodu a pokúsil sa vyskúšať svoju ruku pri rančovaní.

Jeho snahy však nevyšli dobre, takže v roku 1887 podal na kanceláriu Los Angeles County Recorder plány na rozdelenie pôdy. Čoskoro sa objavila Prospect Avenue a luxusné domy.

H. J. Whitley

Na prelome storočia mal Hollywood pošta, trhy, hotel, požičovňu a dokonca aj pouličné auto. V roku 1902 vstúpil bankár a realitný magnát H. J. Whitley, známy tiež ako „otec Hollywoodu“.

Whitley otvorila hotel Hollywood na mieste divadla Dolby, ktoré je hostiteľom každoročného ceremoniálu Oscarov, a vyvinula Ocean View Tract, luxusnú rezidenčnú štvrť. Pomáhal tiež financovať výstavbu banky a bol neoddeliteľnou súčasťou dodávky elektrickej energie do oblasti.

Hollywood začlenený v roku 1903 a zlúčený s Los Angeles v roku 1910. V tom čase sa Prospect Avenue stala dnes slávnym hollywoodskym bulvárom.

O tom, ako Hollywood získal svoje meno, je sporné. Podľa jedného príbehu, keď sa Harvey a Daeida Wilcox dozvedeli, že existuje mesto Ohio s názvom Hollywood, pomenovala svoj ranč rovnako a meno uviazlo. Ďalší príbeh uvádza, že H. J. Whitley prišiel s menom pri svadobnej ceste v oblasti v roku 1886.

Bez ohľadu na to, ktorý príbeh je správny (ak existuje), všetci traja ľudia hrali dôležitú úlohu v rozvoji slávneho mesta.

Hollywood Film Studios

Prvý film dokončený v Hollywoode bol v roku 1908 Gróf z Monte Cristo, aj keď sa výroba filmu začala v Chicagu. Prvý film vyrobený úplne v Hollywoode bol krátky film z roku 1910 s názvom V starej Kalifornii.

V roku 1911 sa na Sunset Boulevard objavilo prvé filmové štúdio. Do roku 1915 sa mnoho významných filmových spoločností presťahovalo do Hollywoodu z východného pobrežia.

Hollywood bol ideálnym miestom na výrobu filmov, pretože tam nemohli byť žalovaní tvorcovia filmov za porušenie filmových patentov, ktoré vlastní Thomas Edison a jeho spoločnosť Motion Picture Patents Company. Mal tiež teplé, predvídateľné slnečné počasie a rozmanitý terén, ktorý je ideálny pre filmové pozadie.

Hollywoodske znamenie

Znak Hollywoodu je turistickou atrakciou, ktorú musíte vidieť, aj keď sa tak nezačalo. Pôvodne to bola šikovná elektrická billboardová reklama na predmestské štvrti v dnešnom Hollywoodskom kopci.

Značka pôvodne hovorila „Hollywoodland“ a bola postavená v roku 1923 Los Angeles Times vydavateľ a realitný developer Harry Chandler za cenu 21 000 dolárov. Každé pôvodné písmeno malo šírku 30 stôp a výšku 43 stôp a bolo pripevnené k telefónnym stožiarom. Masívne markízy osvetľovali štyri tisíce žiaroviek.

Znamenie malo trvať iba jeden a pol roka; stala sa však súčasťou hollywoodskej kultúry a zostala. Počas Veľkej hospodárskej krízy sa znamenie zhoršilo. V roku 1949 bol čiastočne obnovený a posledné štyri písmená boli odstránené. Na konci 70. rokov 20. storočia bola značka opäť obnovená a objavila sa v nespočetných filmoch vrátane superman, Mighty Joe Young a Pozajtra.

Zlatý vek Hollywoodu

Zlatý vek Hollywoodu bol obdobím veľkého rastu, experimentovania a zmien v priemysle, ktoré priniesli Hollywoodu a jeho filmovým hviezdam medzinárodnú prestíž.

V rámci univerzálneho študijného systému éry dominovalo päť filmových štúdií známych ako „Big Five“: Warner Brothers, RKO, Fox, MGM a Paramount. Medzi menšie štúdiá patrili Columbia, Universal a United Artists.

Zlatý vek Hollywoodu začal v ére tichého filmu (hoci niektorí ľudia hovoria, že sa to začalo na konci tichého filmového veku). Dramatické filmy ako D.W. Griffith je Narodenie národa (1915) a komédie ako Dieťa (1921) v hlavnej úlohe Charlieho Chaplina boli populárne na celoštátnej úrovni. Čoskoro boli všade zbožňované filmové hviezdy ako Chaplin, Marx Brothers a Tallulah Bankhead.

So zavedením filmov so zvukom hollywoodski producenti vydávali westernov, muzikálov, romantických drám, hororových filmov a dokumentárnych filmov. Hviezdy štúdiových filmov boli ešte viac modlované a Hollywood si získal reputáciu krajiny bohatstva a slávy.

Počas prvej svetovej vojny, keď prezident Woodrow Wilson vyhlásil vojnu Nemecku, veľká päťka vyskočila na politicko-propagandistický rozbehový vagón.

Často pod tlakom a vedením Wilsonovej administratívy produkovali vzdelávacie šortky a valce o vojnovej pripravenosti a vojenskom nábore. Taktiež požičali svoj široký zoznam populárnych hercov na podporu amerických vojenských snáh.

Do tridsiatych rokov 20. storočia, na vrchole zlatého veku Hollywoodu, bol filmový priemysel jedným z najväčších podnikov v Spojených štátoch. Dokonca aj v hĺbke Veľkej hospodárskej krízy boli filmy pre mnohých ľudí týždenným únikom, ktorí milovali obchodovanie so svojimi bojmi za vymyslený, často oslňujúci svet, aj keď iba na pár hodín.

Napriek ťažkým hospodárskym obdobiam sa odhaduje, že až 80 miliónov Američanov chodilo do kín každý týždeň počas depresie.

Niektoré z najväčších filmov natočených v celej hollywoodskej histórii vznikli na konci 30. rokov minulého storočia, napríklad Snehulienka a sedem trpaslíkov, pán Smith ide do Washingtonu, prešiel vetrom, Jezábel, hviezda sa narodila, občan Kane, čarodejník Oz, javisko Stagecoach a Burlive vysiny.

Hollywood počas druhej svetovej vojny

Keď svetové vojny dominovali v titulkoch správ, ľudia sa museli smiať viac ako kedykoľvek predtým a Hollywood ich rád prinútil. Filmové štúdiá vytvorili skripty pre svojich najzábavnejších komikov ako Bud Abbott, Lou Costello, Bob Hope a Jack Benny.

Kreslené navijaky z predfilmu zanechali divákom dohadovanie sa a často sa používali na propagáciu vojnovej propagandy ľahkým spôsobom. Závažné je to, že dokumentárne noviny oživili vojnovú realitu spôsobom, ktorý diváci nikdy nezažili.

V Hollywoode však veci nefungovali ako obvykle. Filmové štúdiá sa museli pripraviť na civilnú obranu a postaviť prepracované prístrešky pre bomby. Natáčanie z mora alebo blízko vojenských zariadení bolo zakázané. Pravidlá nočného výpadku prúdu zakázali natáčanie v noci.

V roku 1942 iniciovala Rada pre výrobu vojny maximálny rozpočet vo výške 5 000 dolárov na nové filmové zostavy, čo prinútilo filmové štúdiá znížiť rohy, recyklovať rekvizity a vybavenie a nájsť kreatívne a lacné spôsoby výroby filmov.

Mnohé etablované filmové hviezdy sa zaregistrovali do ozbrojených síl vrátane Clarka Gable, Henryho Fonda, Jimmyho Stewarta a Mickeyho Rooneyho. Hollywoodske herečky, ako sú Rita Hayworth, Betty Grable a Lana Turner, prepožičali svoj zmyselný pôvab vojnovým snahám tým, že sa stali partnermi pre GI s hladom. Väčšina hollywoodskych filmových hviezd využila svoju slávu na pomoc pri predaji miliónov vojenských dlhopisov.

Hays Code

Najvyšší súd v roku 1948 rozhodol, že filmové štúdiá nemôžu vlastniť kiná, ktoré uvádzali iba ich filmy. To bol začiatok konca zlatého veku Hollywoodu. Vládca prinútila Veľkú päť, aby predala svoje kiná a stala sa selektívnejšou pre filmy, ktoré produkovali.

Filmové štúdiá boli tiež viazané Haysovým kódexom, dobrovoľným súborom pravidiel pre cenzúru vo filmoch. Aj keď nejde o závažný problém v päťdesiatych rokoch, zviazal ich ruky, aj keď diváci v 60. rokoch rástli liberálnejšie.

Keď v 50-tych rokoch 20. storočia explodovala televízna popularita, dochádzalo k filmovej účasti. V šesťdesiatych rokoch zahraničné filmové štúdiá dokázali, že dokážu ľahko zachytiť niektorú z slávy Hollywoodu svojou franšízou Jamesa Bonda a filmami, ako sú Zulu a Lawrence z Arábie.

Nakoniec, s príchodom bulvárnych časopisov, bolo veľa hollywoodskych hviezd povolaných na škandálne a pochybné správanie, vyhladilo ich zdravé obrazy a vyrazilo ich z ich vznešených podstavcov.

Hollywood Ten

Počas studenej vojny paranoia rástla v Hollywoode a vo zvyšku Spojených štátov kvôli komunizmu. V roku 1947 sa House House of Nonamerican Committee Committee (HUAC), skupina snemovne reprezentantov, ktorá skúmala potenciálne komunistické väzby, rozhodla vyšetriť komunizmus vo filmoch. Svedectvo bolo povolaných najmenej 40 ľudí vo filmovom priemysle.

Desať režisérov a scenáristov, známych ako Hollywood Ten, sa rozhodlo napadnúť zákonnosť konania HUAC. Tvrdili, že vyšetrovanie porušovalo ich občianske práva; Ich úsilie sa však nezdarilo, keď sa konali v pohŕdaní Kongresom, pokutovali a nakoniec uväznili.

Jeden z desiatich, Edward Dmtryk, sa neskôr rozhodol spolupracovať s autoritami a identifikoval 20 svojich rovesníkov s možnými komunistickými väzbami.

Po fiasku boli na čiernej listine a bola odmietnutá práca hollywoodska desiatka, okrem Dmtryk, a ktokoľvek iný v priemysle podozrivý z podpory komunizmu. Stovky hercov, hudobníkov, spisovateľov, producentov a režisérov zostavili tento nehanebný zoznam vrátane Leny Horne, Orsona Wellesa, Charlieho Chaplina, Lloyd Bridges, Burl Ives a Anne Revere.

Temná strana Hollywoodu

Na povrchu hollywoodsky pleská glitz, ale pod ním sa skrýva temná strana. Keď Oscar Levant skvele vtipkoval: „Odtrhnite falošnú pozlátku Hollywoodu a pod ňou nájdete skutočné pozlátko.“

Každý rok priťahuje sláva slávy tisíce hviezdnych utečencov a naivných prenasledovateľov snov do Hollywoodu s malou šancou na ich zveličenie.

Mnohí míňajú toľko peňazí, koľko majú, na herectvo, agentov a headshots. Keď dôjdu peniaze, tieto potenciálne hviezdy sa často stanú zúfalými, dokonca aj bezdomovcami. Niektorí sa obracajú na drogy, prostitúciu alebo na prosperujúci pornografický priemysel v tejto oblasti.

Užívanie drog a alkoholu bolo v Hollywoode vždy nekontrolovateľné a často je obviňované zo stresu slávy a nepretržitého toku peňazí. Stovky celebrít zažili úmrtia súvisiace s drogami alebo alkoholom, vrátane Marilyn Monroe, Judy Garland, William Holden, Truman Capote, Heath Ledger a Whitney Houston.

Najväčším tajomstvom Hollywoodu však môže byť nekontrolované sexuálne zneužívanie. Aj keď „casting gauč“ existuje už od úsvitu filmov, v roku 2019 dosiahol skandálny vrchol, keď The New York Times zlomil príbeh, že filmové štúdio magnát Harvey Weinstein po celé desaťročia údajne sexuálne zneužíval hercov a zamestnancov. Vyhodili ho z jeho filmového štúdia, keď ho obvinili desiatky obetí.

Weinsteinov úpadok umožnil mnohým ďalším zamestnancom zábavného priemyslu, aby sa prišli so svojimi vlastnými príbehmi o sexuálnom zneužívaní, z ktorých niektoré boli desaťročia staré. Spad je výzvou pre Hollywood, aby čelil svojej kultúre ticha tvárou v tvár zneužívaniu a uzákoneniu zmysluplných zmien.

Druhý zlatý vek Hollywoodu

Niektorí kritici a fanúšikovia filmu považujú 60. a 70. roky za druhý zlatý vek Hollywoodu, pretože starý systém štúdia v 30. rokoch sa úplne pokazil a obmedzenia sexuálneho obsahu, obscénnosti a násilia sa uvoľnili.

Tieto zmeny umožnili priekopníkom, ako sú Martin Scorsese, Stanley Kubrick, Mike Nichols, Francis Ford Coppola a ďalší, slobodne vládnuť nad kontroverzným obsahom, ktorý rozhodne nebol „pre rodiny s deťmi“.

Medzi pozoruhodné filmy patria étos kontrakultúry 60. a 70. rokov Bonnie a Clyde, Absolvent, Ľahký jazdec, 2019: Space Odyssey, Konverzácia, Priemerné ulice, Krstný otec a Všetci prezidentovi muži.

Vláda trháku

V polovici sedemdesiatych a osemdesiatych rokov sa vyvinuli špeciálne efekty podporované počítačom, ktoré pomohli spustiť rozsiahle akčné filmy trháku, ako sú čeľuste a Hviezdne vojny a koncesie Indiana Jones. Dobré filmy ako skalnatý a E.T. poslali divákov, ktorí sa hrali do divadiel, a zväčšili svoje filmové hviezdy nad život.

Predaj vstupeniek na filmy sa v 90. rokoch znížil, ale Hollywood pokračoval v dôsledku prudkého nárastu prenájmu videa VCR a neskôr DVD a Blue-Ray. S rokom 2019 došlo k nárastu filmov Disney, veľkorozpočtových trhákov a surových komédií.

Zmena technológie pokračuje v presúvaní ľudí do digitálnejšieho sveta a Hollywood je viac vystavený ako kedykoľvek predtým. V dobe hospodárskej nerovnosti je však veľa Američanov dnes oveľa menej nadšených hollywoodskymi filmovými hviezdami a ich očarujúcim životným štýlom. Sociálne médiá, bulvár, 24-hodinový spravodajský cyklus a webové stránky na prezeranie filmov online môžu cez noc vytvárať alebo rušiť filmy, filmové hviezdy a profesionálov filmového priemyslu.

Výsledkom bude, že Hollywood nepochybne zostane na špici technológie a bude sa naďalej vyvíjať, ako podnikajú, aby zostal relevantný zapojením a zábavou divákov po celom svete.

zdroje

Narodil sa znak: 1923. Hollywoodsky znak.
Čiernu listinu. Životopis.
Pád systému Studio. TVTropes.
Hollywood počas veľkej hospodárskej krízy. Digitálna história.
Hollywoodska továreň na výrobu snov počas druhej svetovej vojny. Warfare History Network.
Silent Films: Part 1. AMC Filmsite.
História hollywoodskeho filmového priemyslu. Dejinné družstvo.
Sedemdesiate roky: posledný zlatý vek americkej kinematografie (americká „nová vlna“) a príchod filmu Blockbuster. AMC Filmsite.